jueves, 14 de noviembre de 2013

FOTÓGRAFO: EVE ARNOLD (1912-2012)

Nació en el año 1912, en Filadelfia (Pensilvania, EEUU), en el seno de una modesta familia de origen ruso-judío que había emigrado desde Rusia. Su padre fue el rabino William Cohen (nacido Velvel Sklarski), y su esposa Bessie (Bosya Laschiner). Sus padres cambiaron su apellido originario. Fue una numerosa familia, eran nueve hermanos, de forma que no habían grandes ingresos y la infancia estuvo marcada por múltiples carencias económicas. Falleció en el año 2012 en Londres, ciudad donde residía desde 1962

Sus primeras inquietudes artísticas se orientaron hacia la literatura y la danza. En 1940 comenzó a interesarse por la fotografía y lo hizo de una manera muy intuitiva, comenzando de manera formal para el año de 1946, mientras trabajaba en una planta de acabado fotográfico en Nueva York. Entre 1946 y 1948 recibió su verdadera formación como fotógrafa en la New School for Social Research de Nueva York a cargo de Alexey Brodovitch que por entonces era director artístico de la revista Harpers Bazaar.


Eve Arnold se convirtió, aunque su ingresó fue en 1951, en la primera mujer miembro de pleno derecho en formar parte de la Agencia Magnum en el año 1957, esta agencia fue creada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour ‘Chim’, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandiver. A tan solo diez años después de su fundación, logra ser miembro de esta agencia, lo que le hace merecer mayor valor, por el hecho de que en esa época las mujeres tenían mayores dificultades en ser reconocidas por su trabajo, y más aún en trabajos que por lo general eran realizados por el género masculino. 

Se consolidó como fotógrafa estrella cuando trabajó para la revista Life y para Time, publicaciones que la lanzaron al apogeo. Este éxito lo alcanzó con fotografías a personajes públicos como el Senador McCarthy o el General Eisenhower. Todas sus imágenes se caracterizan por la intimidad en las que eran tomadas, motivo que las hace tan seductoras. Sus reportajes sociales, como el de la moda en el barrio de Harlem en Nueva York le dieron el impulso necesario, su defensa sobre los intereses de las mujeres, mediante su trabajo, la llevó a realizar una maravillosa documentación de los cambios en la situación de la mujer islámica en la época de los 60 y 70 del siglo XX, también desarrolló reportajes donde se presentaba el machismo de la época. Pero fue su condición de gran retratista lo que la llevó al éxito al retratar a grandes mujeres como Margaret Thatcher, Indira Ghandi o la reina Isabel II. Pero su mayor obra emblemática fue los retratos que realizó de Marilyn Monroe a la cual la unía una gran amistad.

En la década de los años cincuenta, Eve Arnold realizó en los Estados Unidos de Norteamérica diversos reportajes fotográficos sobre mujeres pertenecientes a los más diversos sectores sociales, y de las cuales pretendía ofrecer una imagen "sin retoques", siguiendo las líneas básicas de la agencia, intentando inmortalizar al ser humano en su estado más natural. Ella no idealizaba a estas famosas estrellas, sino que las captaba en actitudes mucho más normales.

También realizó reportajes sobre Joan Crawford, Clark Gable, James Cagney y Paul Newman. Sus reportajes fotográficos empezaron a publicarse en revistas como Life, Paris Match, Stern, Sunday Times o Vogue. Arnold acepta que, en sus primeros años, el hecho de ser mujer fue tanto una ayuda como un obstáculo. Los hombres la dejaban ponerse al frente del paquete de fotógrafos "porque no creían que yo supiera lo que estaba haciendo".

Uno de sus trabajos más conocidos es el reportaje que hizo de Marilyn Monroe durante el rodaje de Vidas Rebeldes, en 1960. Arnold la siguió durante dos meses, mientras estaba a las órdenes de John Huston y acompañada en el reparto por Clark Gable. La filmación, en pleno desierto de Nevada y con un calor insoportable, estuvo llena de problemas, desde las borracheras del director y la actriz, hasta la ruptura de Monroe con su marido, el escritorArthur Miller.

De su obra centrada en la figura de los actores y realizada básicamente en blanco y negro, se pasa a un periodo de largos viajes por países como China (donde fue uno de los primeros estadounidenses en conseguir un visado cuando Pekín y Washington no mantenían relaciones diplomáticas), Rusia, Egipto, Sudáfrica o Afganistán, en los que Eve Arnold utilizará el color en reportajes sobre el patrimonio, las costumbres o los paisajes que va descubriendo, documentando los cambios en el estatus de la mujer.

A raíz de sus fotografías de China, tuvo su primera gran exposición individual de sus obras de este país en el Museo de Brooklyn en 1980. Ese mismo año, recibió el Premio Nacional de Literatura por su libro sobre China. Su tiempo en China dio origen a su primera gran exposición individual en el Museo de Brooklyn en 1980, donde mostró las imágenes resultantes, y tuvo un carácter itinerante. Después vinieron otras exposiciones ligadas a la Agencia Magnum en otros museos y a lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos.

En los últimos años recibió muchos otros honores y premios. En 1995 se hizo miembro de la Royal Photographic Society y también fue elegida “Maestro de la Fotografía” por New York International Center of Photography. En 1996 fue galardonada con el Premio del Libro Kraszna-Krausz por su libro In Retrospect.

En 1997 Eve fue reconocida con el doctorado Honoris Causa de Doctor en Ciencias por la Universidad de St. Andrews, Escocia, también fue homenajeada con el título de Doctora en Letras por la Universidad de Staffordshire, así como el grado de Doctora en Humanidades por Richmond, la American International University de Londres. Ese mismo año fue nombrada miembro del Comité Asesor del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión en Bradford.

Magnum asegura que Arnold prefería trabajar haciendo reportajes gráficos en profundidad, poniendo énfasis en los aspectos sociales como el que realizó sobre la moda negra del barrio negro del Harlem (Nueva York) y cuya calidad le abrió las puertas de la agencia y como el que realizó en Cuba durante la dictadura de Fulgencio Batista (1954). Su nombre siempre estará ligado a la isla caribeña así como a la entonces niña llamada Juana Chambrot, quien fue protagonista de sus fotografías cubanas.



















"Lo más duro en este oficio es atrapar lo mundano y tratar de mostrar lo especial que es... Yo buscaba un sentido de la realidad en todo lo que hice; las personas son reales y se definen por su trabajo y cuando las veo concentradas en su puesto de trabajo se que es ahí donde todas las respuestas adquieren sentido". Eve Arnold
Los temas se repiten una y otra vez en mi trabajo. He sido pobre y yo quería documentar la pobreza; perdí a un hijo y estaba obsesionada con el parto; yo estaba interesada en la política y quería saber cómo afectaba a nuestras vidas, yo soy una mujer y quería saber sobre las mujeres”. De su libro “La Mujer sin Retocar” (1976).

CÁMARA ESTENOPEICA

INTRODUCCIÓN

La fotografía estenopeica, basada en la obtención de una imagen según el principio de una cámara oscura, la cual puede ser adaptada o hecha a mano, se fundamenta en un soporte fotográfico y un pequeño orificio por el cual pasa la luz que permite tomar la imagen, siendo este efecto considerado bajo un aspecto mágico que provoca la ausencia de un lente, generando a su vez imágenes de foco imperfecto y que juega con formas y movimientos producto de largas exposiciones de luz.

DEFINICIÓN

El principio de la cámara oscura, descrita inicialmente por Aristóteles (384-322 a.c.): “los rayos de sol que penetran en una caja cerrada a través de un pequeño orificio (estenopo) practicado en una de sus paredes, forman una imagen circular, cuyo tamaño aumenta al aumentar la distancia de la pared del fondo en que se proyecta”. Esta se encuentra compuesta por un cajón de dimensiones variables, una de cuyas caras presenta un agujero de pequeño diámetro. Procedente de cada punto del objeto, un haz de rayos luz, tanto más fino cuanto más pequeño sea el agujero, consigue atravesar el orificio, y cada rayo forma un punto de la imagen, siendo el conjunto de todos los puntos los que constituyen la imagen completa. 

FUNCIONAMIENTO

La luz penetra por el estenopo al interior de la cámara oscura y se proyecta en la pared opuesta a éste, una imagen de los objetos que se encuentren delante del estenopo. Esta utiliza un material fotosensible, donde se proyecta la imagen, y la cual se convierte posteriormente en una fotografía.

Este tipo de cámaras no produce imágenes, así como tampoco se pueden corregir las aberraciones o las imperfecciones que se puedan presentar, sus imágenes son tenues, por lo que se usan tiempos de exposición relativamente largos.

El lente hace converger todos los rayos provenientes de un mismo plano –aquel para el cual está enfocado– sobre el plano de registro (material sensible), y forma un solo punto con los rayos provenientes de cada punto. El agujero actúa como un filtro, que selecciona un haz pequeño de rayos al que le permite continuar su trayectoria hasta el plano de registro formando sobre éste un círculo. Los haces de luz viajan en línea recta así que la imagen se proyectará invertida de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha. 

Idealmente, un estenopo debería dejar pasar sólo un rayo de luz para obtener la mayor nitidez posible en la imagen proyectada. Esto sería cierto si no fuera por las características propias de los rayos luminosos que viajan en línea recta, pero vibran en todas direcciones mientras se desplazan. Esta característica determina el efecto conocido como difracción que se produce cuando las ondas de luz chocan con los bordes del estenopo. La nitidez en este tipo de cámaras depende de la apertura del orificio, usando como obturador una lámina de un material opaco. 


ALGUNOS EJEMPLOS DE FOTOGRAFÍAS CON CÁMARAS ESTENOPEICAS



















FOTOGRAFÍAS TOMADAS

FOTO 1: Escultura tomada en Tierra de Nadie, entre la Facultad de Humanidades y la Facultad de Ingeniería, toma realizada desde la parte de atrás del Aula Magna.

Foto 3: Tomada en las inmediaciones de la Autopista Francisco de Miranda, entre Parque Cristal y la estación de metro Parque Miranda.

La foto 2, no se publica porque la misma no cumplió con los objetivos de la práctica al quedar muy subexpuesta.


IMÁGENES POSITIVADAS


La característica principal de esta foto es la presencia de mucha luz, ya que la misma se realizó cerca de las horas del mediodía y en un día de mucha luz



Esta foto, fue tomada en horas de la tarde, la característica principal es centrar la escultura, a pesar de tener muchos inconvenientes en el momento de la toma, la misma logró cumplir con los objetivos previstos.

En ambas fotografías, los momentos de exposición fueron los asignados de acuerdo al tamaño de la lata y del orificio del agujero, en el cual se estipuló un tiempo de aproximadamente dos (02) minutos, en ambas se busca resaltar de una u otra maneras obras realizadas por escultores que han marcado un icono en el desarrollo del arte, la primera tomada en presencia de mucha luz, y la otra con luz pero a pesar de todo cubierta por la sombra de la vegetación y de algunos edificios que la rodean, pero que a pesar de todo muestra la esencia y el principio en el cual se fundamenta una cámara estenopeica.

Bajo tratamiento del programa photoshop se realizó el proceso de positivado de la misma, logrando que esta en función de la gama de grises se muestre de una forma adecuada, donde se resalten los claros y oscuros presentes en la imagen, y esta resalte la esencia de lo que es la imagen tomada por la autora.

REFERENCIAS





domingo, 10 de noviembre de 2013

BLOGS FOTOGRAFIA 2013

HTML Online Editor Sample
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Alfredo Castilla http://alfredo-castilla-1.blogspot.com/
Anais Desantiago http://anais-desantiago-3.blogspot.com/
Gabriel Emmi http://gabriel-emmi-4.blogspot.com/
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Yadelsy Martín http://yadelsymartin24.blogspot.com/

PUBLICIDAD VS PROPAGANDA

PUBLICIDAD
Técnica de promociones surtidas, cuyo objetivo fundamental es informar al público sobre la existencia de bien(es) o servicio(s) a través de medio(s) de comunicación con el objetivo de obtener una compensación prefijada. Y para lo cual utiliza numerosas disciplinas, tales como la psicología, sociología o estadística.


Es una forma de comunicación comercial masiva destinada al público, con el objetivo de vender e incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los diferentes medios de comunicación, como prensa, radio, televisión, páginas web, blogs, entre otros.


PROPAGANDA
Tiene como fin aumentar el apoyo (o el rechazo) a una cierta posición o ideología, antes que presentarla simplemente en sus pros y sus contras. El objetivo de la propaganda no es hablar de la verdad, sino convencer a la gente: pretende inclinar la opinión general, no informarla. Debido a esto, la información transmitida es a menudo presentada con una alta carga emocional, apelando comúnmente a la afectividad, en especial a sentimientos patrióticos, y apela a argumentos emocionales más que racionales.

Es cualquier tipo de comunicación difundida por televisión, radio, prensa, internet, volantes, entres otros, que busca ganar adeptos a una filosofía de pensamiento, ideas políticas, morales, sociales o religiosas a través de los sentimientos o de la razón. Por ejemplo, los políticos hacen propaganda para que acepten sus ideas y voten por ellos, también están las propagandas de educación vial o del cuidado del medio ambiente. 



Referencias

FORMATO DE IMÁGENES DIGITALES

Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG

BMP (Bitmap = Mapa de bits)

  • Ha sido muy utilizado porque fue desarrollado para aplicaciones Windows.
  • La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.
  • El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar imágenes que se desean manipular posteriormente.
  • Ventaja: Guarda gran cantidad de información de la imagen.
  • Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.

GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio Gráfico)

  • Ha sido diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.
  • Reduce la paleta de colores a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8 bits).
  • Admite gamas de menor número de colores y esto permite optimizar el tamaño del archivo que contiene la imagen.
  • Ventaja: Es un formato idóneo para publicar dibujos en la web.
  • Inconveniente: No es recomendable para fotografías de cierta calidad ni originales ya que el color real o verdadero utiliza una paleta de más de 256 colores.

JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos Fotográficos Unidos)

  • A diferencia del formato GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
  • Es el formato más común junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
  • La compresión JPEG puede suponer cierta pérdida de calidad en la imagen. En la mayoría de los casos esta pérdida se puede asumir porque permite reducir el tamaño del archivo y su visualización es aceptable. Es recomendable utilizar una calidad del 60-90 % del original.
  • Cada vez que se modifica y guarda un archivo JPEG, se puede perder algo de su calidad si se define cierto factor de compresión.
  • Las cámaras digitales suelen almacenar directamente las imágenes en formato JPEG con máxima calidad y sin compresión.
  • Ventaja: Es ideal para publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren adecuadamente dimensiones y compresión.
  • Inconveniente: Si se define un factor de compresión se pierde calidad. Por este motivo no es recomendable para archivar originales.

TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen Etiquetada)

  • Almacena imágenes de una calidad excelente.
  • Utiliza cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits.
  • Es el formato ideal para editar o imprimir una imagen.
  • Ventaja: Es ideal para archivar archivos originales.
  • Inconveniente: Produce archivos muy grandes.

PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red)

  • Es un formato de reciente difusión alternativo al GIF.
  • Tiene una tasa de compresión superior al formato GIF (+10%)
  • Admite la posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256 que impone el GIF.
  • Debido a su reciente aparición sólo es soportado en navegadores modernos como IE 4 o superior.

PCX

Este formato fue desarrollado por Zsoft para integrarlo a su programa Paintbrush. Por lo mismo la utilización de pcx esta vinculada con la introducción de este programa. Su difusión no ha sido muy grande. Aunque si fue de los primeros formatos de imagen digital en la década de los ochenta, pero hoy en día es raro utilizarlo en proyectos de publicación o conservación electrónica de acervos.

PSD

Este es el formato de Adobe Photoshop y, por lo mismo, es el único que admite todas las funciones que este programa contiene. Sin embargo, su uso se centra en la manipulación de la imagen y no tanto para ser empleado en publicaciones digitales. Presenta grandes ventajas para la edición, ya que al guardar con este formato podemos mantener las capas (en estas podemos manipular los diferentes elementos de una imagen por separado) que hayamos utilizado en la manipulación de la imagen.

EPS

Este formato llamado PostScript Encapsulado (Encapsulate PostScrip) es admitido prácticamente por todos los programas de edición y tratamiento de imágenes. Puede integrar tanto gráficos vectoriales como de mapa de bits. Para poder imprimir este tipo de archivos se tiene que utilizar una impresora PostScript. Tiene dos versiones avanzadas: el DCS con el que podemos guardar separaciones de color en imágenes CMYK de 32 bits y el DCS 2.0 que permite exportar imágenes que contienen canales de tinta plana.

PDF

El formato PDF no es propiamente un archivo utilizado en el diseño de imágenes. Pero ha sido una de las soluciones para publicar, en Internet, documentos nada robustos que integren tanto imágenes como texto. También Ya que le proporciona al autor la seguridad de que el documento siempre será visualizado como él lo diseño. Es necesario para su visualización tener el programa Acrobat Reader de Adobe, mismo que puede ser utilizado por diferentes sistemas operativos. Este formato está basado en el lenguaje PostScrip, lo que le permite incluir gráficos tanto vectoriales como bitmaps. La utilización del PDF ha tomado gran fuerza entre las publicaciones digitales, porque, además de mantener el formato de la página e incluir diferentes tipos de gráficos, se pueden hacer ligas dentro del mismo archivo y a páginas en línea.

El formato PICT es el más utilizado en la plataforma Macintosh. Se le usa como un formato de archivo para las transferencias de archivos entre aplicaciones. PICT especialmente es efectivo para comprimir imágenes que contienen grandes áreas de color sólido. La compresión que realiza el formato PICT no es buena para los canales alpha que normalmente contienen grandes superficies de blanco y negro.

Progressive JPG
Los archivos ProJEG son JPEG que están diseñados para su uso en línea, por lo que se visualizan por etapas en los navegadores. La imagen se visualiza toda y, mientras se carga, va mejorando su definición. De esta manera no tenemos que esperar la carga completa de la imagen para poder ver su contenido. Sin embargo, todavía son pocos los navegadores que reconocen este formato, afectando que su uso se extienda.

http://www.revista.unam.mx/vol.6/num5/art50/may_art50.pdf
http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/107/cd/imagen/imagen0105.html


Yo... FOTO INDIVIDUAL....



martes, 5 de noviembre de 2013

RETRATOS....




Experiencia del como sentirse modelo por un día, mirar a la cámara, chequear los movimientos, ver las posiciones del fotógrafo, hacia donde dirigir la imagen, con miras a proyectar y a resaltar al modelo en este caso que se encuentra presente, jugar con las luces para que estas no interrumpan la escena sino que cumplan la función principal, iluminar.

Hora loca, momento de relax, de relajación, donde se suelta a la rienda la imaginación, en este caso a través de un motivo en particular... el deporte... no importa a que afición pertenezcas de una u otra forma es una forma de unión y de olvidar los aconteceres del día a día...

Una sesión que marca dos momentos, la seriedad y luego el relax, muchas fotos para posteriormente tener que seleccionar solo unas cuantas, que difícil, es buscar resaltar la mejor, pero aquí están... aunque quisiera colocar unas cuantas más.